아마추어 아티스트의 9가지 경고 신호(9 Warning Signs of an Amateur Artist)

당신은 "전문" 아티스트입니까?

Are you a “Professional” Artist?

 

저는 당신이 기업 후원을 받고 있는지, 큰 돈을 벌고 있는지에 대해 말하는 것이 아닙니다. 저는 심지어 당신이 직장을 그만두고, 라면과 스타벅스로 사는 것에 대해 말하는 것도 아닙니다(당신이 가난하더라도 여전히 카페 모카가 필요하기 때문입니다). 제가 말하는 것은 당신의 태도와 예술에 대한 생각을 바꾸는 것입니다. 당신이 알게 될 것은  사람들이 당신의 예술을 당신만큼 진지하게 받아들이는 경우가 많다는 것입니다 .

그렇다면 아마추어 아티스트의 경고 신호에는 어떤 것들이 있을까요?

1) 아마추어 아티스트는 영감을 기다린다

Amateur Artists wait for Inspiration

 

전문적인 예술가는 매일 앉아서 예술 작품에 매진하지만, 아마추어는 "분위기"가 맞을 때만 예술 작품에 매진합니다.

영감을 기다릴 수는 없습니다. 클럽으로 그것을 쫓아가야 합니다. ~잭 런던

전문적인 아티스트/작가/음악가는 영감이 떠오르거나 달이 물병자리 7번째 집에 있을 때만 예술에 몰두할 수 없다는 것을 알고 있습니다. 진정한 창의적 전문가는 매일 나타나 무언가를 합니다. 그렇게 훌륭하지 않을 수도 있고 결국 쓰레기통이나 재활용 통으로 갈 수도 있지만 전문가는 무슨 일이 있어도 나타나서 일합니다.

 

2.) 아마추어 아티스트는 다른 것이 나올 때까지 계속 작업합니다.

Amateur Artists work until something else comes up

 

전문 예술가는 1시간 앉아서 반 장을 쓰거나 캔버스에 몇 획을 그린 다음 좋아하는 TV 프로그램이 10분 후에 시작한다고 해서 하루를 마감하는 것이 아닙니다. 전문 예술가/작가/음악가는 뮤즈가 신체의 모든 창의적 에너지를 다 소모할 때까지 작업을 계속한 다음 아무것도 잊히거나 남지 않도록 계속 작업합니다. 전문가는 처음 한두 시간 작업은 변덕스러운 뮤즈가 관심을 가질 만한 가치가 있다고 생각할 때까지의 워밍업 운동일 뿐이라는 것을 알고 있습니다.

 

3.) 아마추어 아티스트들은 끊임없이 초점을 바꾸고 있습니다.

Amateur Artists are constantly changing their focus

 

전문 예술가는 자신의 기술을 완벽하게 하려면 수년, 아니 수십 년의 실험과 연습이 필요하다는 것을 압니다 . 아마추어는 기분이 들면 스타일이나 매체를 바꾸는 경향이 있는 반면, 전문 예술가는 "모든 것을 다 하는 사람은 아무것도 잘하지 못한다"는 것을 압니다. 전문 예술가는 작업과 기술이 발전함에 따라 초점을 바꾸는 것으로 알려져 있지만, 이를 아껴서 하고 종종 선택한 매체 내에서만 합니다. 다시 말해, 화가는 계속 그림을 그리고, 작가는 계속 글을 쓰고, 음악가는 계속 연주합니다. 물론 매우 훌륭한 작가인 전문 화가와 음악가도 있었고 그 반대의 경우도 있었지만, 그들은 예외일 뿐 규칙은 아닙니다. 우리 대부분은 창의력을 약화시킬 위험을 감수하기보다는 선택한 기술을 연습하고 연마하는 데 시간과 에너지를 집중하는 것이 훨씬 나을 것입니다.

 

4.) 아마추어 예술가들은 자신이 만들면 당신이 올 것이라고 믿습니다.

Amateur Artists believe that if they build it, you will come

 

전문가는 예술가가 되는 데는 단순히 예술을 창조하는 것 이상의 것이 있다는 것을 압니다. 그들은 가족이 "진짜" 일자리를 얻기 위해 취업 사무실로 끌려가기 전에 먹을 수 있는 마카로니와 치즈, 스파게티의 양이 제한되어 있다는 것을 압니다. 전문 예술가는 언젠가는 더 많은 예술을 창조할 기회를 갖기 위해 작품을 팔아야 한다는 것을 알고 있기 때문에 자신의 작품에 너무 집착하지 않습니다.

전문 예술가들은 예술 작품을 만드는 방법뿐만 아니라 작품을 마케팅하고 판매하는 방법도 알아야 한다는 것을 알고 있습니다. 그들은 잠재 고객이 누구이고 어디에 어울리는지 알아내는 것을 중요하게 생각합니다. 또한 잠재 고객 에게 지갑을 꺼내라고 하기 전에 그들과 관계를 구축해야 한다는 것도 알고 있습니다. 전문 예술가들은 21세기에 온라인 과 현실 세계에서 예술가로서의 명성을 만들고 쌓아야 한다는 것을 알고 있습니다 .

 

5.) 아마추어 예술가들은 성공이 빨리 이루어질 것이라고 믿는다

Amateur Artists believe that success will happen quickly

 

아마추어 예술가는 명성을 쌓고 경력을 쌓는 데 1~2년이면 충분하다고 생각하지만, 전문 예술가는 이 과정이 생각보다 훨씬 더 오랜 시간이 걸린다는 것을 알고 있기 때문에 즉시 시작하는 것이 중요하다는 것을 이해합니다.

전문 예술가에게 예술은 취미나 오락이 아니라 사업이기 때문에 그들은 그것을 사업처럼 취급하는 것을 고집합니다. 그들은 매일 나타나서 자신의 일을 할 뿐만 아니라 다른 직업에서와 마찬가지로 밑바닥부터 올라가야 한다는 것을 알고 있습니다. 그들은 장기적으로 이 일을 하며 사업의 모든 측면(창작, 네트워킹, 마케팅, 소비)을 매일 조금씩 할 의향이 있습니다. 진정한 성공은 몇 주가 아니라 몇 년 후에 찾아올 것이라는 것을 알고 있기 때문입니다.

 

6.) 아마추어 아티스트들은 일정이나 조직이 필요 없다고 믿습니다.

 Amateur Artists believe they don’t need schedules or organization

 

아마추어 예술가는 사회의 규칙을 따를 필요가 없는 히피적 자유정신을 가진 예술가로 여기는 반면, 전문 예술가는 작업에서 무모함을 보이기 위해서는 삶에서 조직적이고 규율을 갖춰야 한다는 것을 압니다.

규칙적이고 질서 있는 삶을 살면 일에 있어서도 강렬하고 독창적일 수 있을 것입니다. ~구스타프 플로베르

전문 아티스트는 창의적 생산성 시간을 존중하고 이메일 답변, Twitter 및  Facebook 계정 업데이트와 같은 일상적인 시간 낭비 작업을 나중에 하는 것이 중요하다는 것을 알고 있습니다. 그들은 활동 일정을 정하고, 작업 공간을 정리하고 , 산만함을 피하는 것이 창의적 생산성에 어떤 영향을 미칠 수 있는지 알고 있습니다.

 

7.) 아마추어 예술가들은 결코 자신의 작품을 완성하지 못한다

Amateur Artists never finish their work

 

아마추어 아티스트는 항상 자신의 작품을 편집, 수정, 재포맷, 재작업, 재녹음하는 데 바빠서 완성된 것으로 간주하지 못합니다. 이것은 그들이 다음 작품이나 예술 작품을 작업하지 못하게 할 뿐만 아니라, 세상에 작품을 공개하지 않아도 되게 합니다. 그들은 자신이 그저 "완벽주의자"일 뿐이며, 조금만 더 시간이 있다면 완벽하게 만들 수 있다고 스스로에게 말합니다.

"다음 예술 작품의 씨앗은 현재 작품의 불완전함에 내재되어 있습니다. 그러한 불완전함은 당신의 가이드입니다. 가치 있고 객관적이며, 판단을 내리지 않는 가이드로, 재고하거나 더 발전시켜야 할 문제에 대한 가이드입니다." ~데이비드 베일스

전문 예술가들은 그들의 예술이 과정이며 그들이 만든 것은 아무것도 완벽하지 않을 것이라는 것을 배웠습니다. 그들은 이것을 받아들이는 법을 배웠고 어떤 사람들이 비판하고 이해하지 못할 것이라는 것을 알면서도 계속해서 그들의 작품을 내놓습니다. 그들은 한 작품을 빨리 완성할수록 다음 작품 작업을 빨리 시작할 수 있다는 것을 이해합니다. 따라서 각 작품은 목적지가 아니라 단순히 그들의 여정에서 발판이 됩니다. 그들은 예술 작품과 지나치게 동일시하거나 예술가로서의 정체성의 일부로 만드는 실수를 저지르지 않습니다. 그들은 그저 그것을 내버려두고, 그 경험이 그들에게 필요한 것을 가르쳐 줄 것이라는 것을 압니다.

 

8.) 아마추어 아티스트들은 아무것도 할 수 없을 정도로 배우는 데 너무 바쁩니다.

Amateur Artists are too busy learning to do anything

 

아마추어 예술가들은 종종 책을 읽고 워크숍에 참석하는 데 너무 바빠서 예술을 창작할 시간이 거의 없습니다. 프로 예술가들은 항상 배울 것이 더 많다는 것을 알고 있지만, 실수를 저지르고 가면서 배우는 것을 멈추지 않습니다. 그들은 최고의 교사는 거의 항상 경험이며, 실수를 더 빨리 저지를수록 알아야 할 것을 더 빨리 배울 수 있다는 것을 알고 있습니다.

책, 수업, 워크숍은 실제로 예술 작품을 만드는 것을 방해하지 않는 한 좋습니다. 전문가는 책에 있는 모든 기술을 알아야 한다는 걱정을 하지 않고 "만약에"에 얽매이지 않습니다. 그들은 단순히 기본을 배우고 나서 일을 시작하면서 알아야 할 것을 발견합니다.

 

9.) 아마추어 아티스트들은 아티스트 커뮤니티에서 스스로를 고립시킵니다.

Amateur Artists isolate themselves from the artist community

 

아티스트/작가/음악가 등으로서 우리는 창작자일 뿐만 아니라 소비자이기도 합니다. 우리는 우리 분야의 다른 아티스트들의 작품뿐만 아니라 아티스트들 자신으로 자신을 둘러싸야 합니다.  

"읽을 시간이 없다면, 글을 쓸 시간(또는 도구)도 없습니다. 아주 간단합니다." ~스티븐 킹

우리가 작가라면, 우리는 다른 사람의 작품을 읽어야 합니다. 우리가 음악가라면, 우리는 다른 사람의 음악을 들어야 합니다. 우리가 시각 예술가라면, 우리는 다른 사람의 예술과 사진을 보아야 합니다. 우리는 부러워하거나 또 다른 연민과 자기 혐오를 시작하기 위해 이렇게 하는 것이 아닙니다. 우리는 우리 자신의 머릿속에서 벗어나 새로운 관점에서 세상을 보아야 하기 때문에 이렇게 합니다.

우리는 또한 다른 아티스트와 더 큰 예술 커뮤니티와 연결해야 합니다. 너무나 자주 아마추어 아티스트는 다른 아티스트의 성공을 부러워하거나 관심을 받을 가치가 없다고 생각해서 자신을 다른 아티스트와 고립시키는 경향이 있습니다. 우리는 이 사이트에서 아티스트 동료 그룹의 힘 과 아티스트 부족과 교류하는 것의 중요성에 대해 광범위하게 이야기했습니다. 다른 아티스트와 연결하고 귀중한 관계를 구축하는 방법에 대한 구체적인 전략은 최신 Skinny Art School 시리즈 "어떻게 @#$%! 내 웹사이트에 더 많은 트래픽이 발생할까요?!" 에서도 자세히 다룬 주제입니다 .

 

전문 아티스트가 된다는 것은...

Being a Professional Artist means. . .

프로 예술가가 된다는 것은 무엇보다도 예술을 진지하게 받아들이는 것을 의미합니다. 프로 예술가, 작가, 사진작가, 음악가 또는 다른 유형의 창의적 천재가 되고 싶다면, 이 분야의 전문가들이 하는 일을 해야 합니다. 프로가 된다는 것은 화려한 명함을 가지거나 많은 돈을 버는 것이 아닙니다(물론 그것도 꽤 멋지지만!). 프로가 된다는 것은 단순히 당신이 이 창의적인 강박관념을 직업으로 삼기로 결정했다는 것을 의미합니다. 인정합시다. 우리는 원하고 필요로 하기 때문에 예술을 창조합니다. 우리는 돈을 위해 예술을 하는 것이 아니지만, 돈이 없다면 예술을 창조할 시간이나 에너지가 없다는 것을 깨달아야 합니다.

당신보다 먼저 간 사람들로부터 배우고, 해야 할 일을 하고, 항상 당신의 예술에 따라 살아가세요!

당신은 "전문적인" 예술가가 되는 것이 무엇을 의미한다고 생각합니까?

What do you think it means to be a “professional” artist?

About the Author 저자 소개

Drew는 작가, 교사, Skinny Artist 크리에이티브 커뮤니티의 수석 관리자입니다. 또한 OutmatchFitness.com 에서 피트니스, 영양, 그리고 아버지와의 끊임없는 싸움에 대해 글을 쓰는 그를 온라인에서 찾을 수 있습니다.

Drew is a writer, teacher, and head custodian of the Skinny Artist creative community. You can also find him online at OutmatchFitness.com where he writes about fitness, nutrition, and his continuing battle with father time.

 

원본글 : https://skinnyartist.com/author/skinnyblogmaster/